Hace siete años nacía la lista que le dio nombre a esta página web. Muchos fueron y vinieron, otros jamás volvieron, otros siguen ahí, firmes al pie del cañón…
FELIZ CUMPLE ANIMEPHANTOM!
**El collage es de Yess, alias Bell**
Soul Eater
Cuando los shinigamis se visten a la moda.
Había una vez un anime que yo no conocía, hasta que vino un amigo, y luego otro, y me dijeron “Mirate esto! Es genial!”. Yo mucho no les creí porque los shonnen que venía viendo realmente no me gustaban o me aburrían, pero bueno eso es lo que suele ocurrirnos a los otakus en la ancianidad: si un anime no tiene algo novedoso es más de lo mismo y lo destruimos por eso.
Pero hete aquí que cuando vemos el opening de Soul Eater ya vemos algo “raro” y a pesar de las advertencias exclamamos:
“Oh! Tenían razón esto es demasiado Tim Burton!” Solo necesitamos ver ese Sol o esa Luna con ojos, boca y expresión medio diabólica en el cielo, sumado a los extraños fondos y escenarios, para saber que eso no es común:
“Opa! Tenían razón, esto no lo había visto antes”.
Cuando comienza la historia, (que es bastante simplona por cierto) conocemos a la protagonista femenina Maka y la vemos descuartizar un demonio con su gigantesca guadaña. Pero esperen, eso no es todo, esta guadaña es en realidad su compañero Soul Eater que se transforma en arma a su orden. ¿Qué si es humano? No, no son humanos, para mí que son shinigamis, después de todo, los personajes asisten a una escuela especial para los encargados de despachar almas al otro mundo.
Con el correr de los episodios nos vamos enterando que para graduarse de esta escuela los susodichos deben reunir cien almas, noventa y nueve “normales” más una de bruja para obtener el tan ansiado diploma (como en la UBA pero en vez de rendir parciales hay que ir matando demonios ¿?).
Maka y su amigo/arma Soul ya tenían noventa y nueve en el primer episodio y fueron a buscar a una bruja para masacrarla y quedarse con la última alma, pero cometieron un “pequeño” error, esa chica no era una bruja ni mucho menos, solo era una mujer gato. Así que alpiste, perdiste a empezar todo de nuevo!!! (El terror de todos los estudiantes: a recursarla!!!!).
A nuestros dos protas se le unen Black Star, un chico hiperactivo y que se la cree por demás y su amiga (y arma) Tsubaki, una chica muy tranquila, centrada y humilde. Como quien diría “los polos opuestos se atraen” porque estos dos nada que ver. El arma en que se convierte es una cadena con dos cuchillas en las puntas (no me acuerdo el nombre de esta arma, no hay caso.)
Y como último personaje tenemos que agregar al acomodado Death The Kid, obviamente con este nombre no podía ser menos que el hijo del Jefe Shinigami. Su gran “cualidad” o “problema”, según como se mire, es que no puede soportar que las cosas no sean simétricas. Todo tiene que ser simétrico, literalmente es capaz de volverse a su casa en el medio de una pelea solo porque se acordó que dobló mal la punta del papel higiénico. Este chico acomodado tiene dos armas en vez de una, dos chicas rubiecitas Patty y Liz Thompson que se convierten en dos chumbos. Lo malo es que una tiene los pechos más grandes que la otra y como esto no es “simétrico” les traerá problemas con su amo.
El clima timburtoniano se mantiene a lo largo de todos los capítulos y es lo que le da ese toque especial a la serie (al menos hasta donde yo vi, que se creen yo también tengo una vida fuera del ser otaku…). La calidad de animación es digna de lo que nos tiene acostumbrados Estudio Bones y si tienen una PSP pueden hacer como yo y verse algún episodio antes de irse a dormir porque realmente esta serie hay que verla en altísima resolución. Bueno, hay privilegiados que quizás tengan un alta definición, eso también sirve, y sino también pueden utilizar un buen monitor.
Pero ahora a lo importante ¿la serie es divertida? Sí, que yo me haya visto ya seis episodios lo comprueba, ya que por lo general nunca paso del primero.
Bueno, ahora a investigar un poco, amiga wikipedia a ver que me podés ofrecer.
Teníamos que el encargado de realizar la versión anime fue Estudio Bones que entre otras cosas se encargó de dar vida a Wolf’s Rain, Full Metal Alchemist, Eureka Seven, Ouran High School, entre varios otros animes exitosos. Pero también podemos notar que hay un implicado más que se relaciona con el manga en el que se basa esta serie: Squere-Enix conocido por su famosa saga de videojuegos Final Fantasy, que también había participado en Full Metal Alchemist, una de las mejores series de los últimos tiempos. Más allá del alto nombre que se repite llevamos: Bones + Square-Enix. Si a todo esto le sumamos a Takuya Igarashi, un director que en su haber tiene series como Sailor Moon, Utena, Ouran High School, Mushishi entre otras la ecuación nos queda como sigue:
Bones + Square-Enix + Takuya Igarashi = Altísimamente improbable que esto pueda ser malo.
Solo si te gustó Get Backers, le podés agregar como otro término a la ecuación anterior a Atsushi Okubo creador también del manga de Soul Eater. Ya que estamos les informo que mi amiga dice que ya van publicados doce volúmenes.
Cómo dato anecdótico la serie comenzó a transmitirse por TV Tokyo el 7 de abril de este año, lo que nos deja con la siguiente duda: si el manga es del año 2003 ¿por qué se tardaron tanto en hacer la serie de tv? (bueno, yo no soy adivina, si alguno lo sabe nos escribe al mail y lo comenta). Al momento de escribir esta excusa de nota se emitieron 30 episodios y supuestamente serán en total 51, esto si no deciden alargarla en exceso como suelen hacer cuando se encuentran con algún éxito los señores dueños de estas reliquias generadoras de muchos billetines. Además podemos mencionar que en Japón la serie se emitió a la tarde censurada y a la madrugada con toda la sangre y la violencia correspondiente.
Para finalizar recalco que esta serie es muy divertida, entretiene y les va a hacer pasar un buen rato, además de que tiene todos los ingredientes de un buen shonen y que realmente vale la pena verla solo por la calidad de animación que tiene.
Es lo tuyo si te gustó: Death Note, Dragon Ball Z y El joven manos de tijera.
Publicada por primera vez en el Rockett Punch Nº13
Posted in Anime
Leave a comment
Finalizó la colección de Literatura Fantástica de Planeta de Agostini
Todo empezó el día en que mi amigo Salem me dijo que Planeta De Agostini había empezado a editar una colección de literatura fantástica. Como yo estaba bastante ansiosa en leer más sobre este género no lo dudé un segundo y me compré el primero. Resultó ser “El Retorno de los Dragones – Crónicas de Dragonlance I” me lo leí en menos de dos semanas y me gustó mucho (y eso que en esta época todavía estaba cursando). Como era la oferta lanzamiento me salió $12.9. La segunda entrega, en la cual venían dos libros, “La tumba de Huma – Crónicas de Dragonlance II” y “El trono de los huesos del dragon – Añoranzas y pesares I” se consiguió a $24.9. A partir de ahí todos los demás libros salieron cada 15 días y al precio normal $24.9 c/u en los quioscos de revistas. Lamentablemente no se consiguían en todos lados, yo los compré en Capital Federal.
Hoy hay sagas que ya tienen algunos números agotados, no olvidemos que estos libros son las sobras que no se lograron vender en España. Los primeros son muy difíciles de conseguir en especial la famosa Dragonlance.
Ojo porque en el Parque Rivadavia ya estaban vendiendo algunos de estos libros a $40 o $50.
A la fecha los libros aumentaron de precio a $26.9 que la verdad no es demasiado por lo que son. (Creo que este aumento se debe a la suba de los costos de envío desde el exterior)
La edición es muy linda, tiene tapa dura y lindos dibujos en la portada, pero no todo lo que reluce es oro. Si bien hay sagas muy buenas, hay algunas que dejan mucho que desear, por eso en este informe les comentaré aquellas que ya tuve la oportunidad de leer.
Crónicas de Dragonlance: Esta saga de tres libros es la trilogía más conocida del universo Dragonlance. Si bien no es la mejor de la colección que tratamos es bastante buena. Si alguno de ustedes jugó o escuchó hablar de Dungeons and Dragons (Calabozos y dragones) seguramente esta saga les va a encantar. Protagonizada por el semielfo Tanis, la elfa Laurana y otros variopintos personajes entre los que encontramos, bárbaros, enanos, kenders y magos entre otros, asistimos a la historia de la lucha contra los prácticamente invencibles dragones y la Reina de la Oscuridad. Todo un clásico.
Añoranzas y Pesares: De lejos, la mejor saga que leí hasta ahora. Es increíble como estos cuatro libros a pesar de ser larguísimos se lean tan fácil (cada libro tiene unas 600 páginas aproximadamente y la letra es bastante chica comparada a otros títulos de la colección). La forma de narrar del autor no aburre en ningún momento y no se detiene demasiado en descripciones (que es lo que suele aburrirle a algunos de Tolkien)
Por sus páginas van desfilando cantidad de personajes, tantos que el mundo al que nos transporta parece haber sido real en algún momento. La evolución constante de los mismos en especial de su protagonista (Seoman -Simón para los amigos-) nos hace sentirnos dentro de la historia. Este niño huérfano que tiene añoranza por salir de su ciudad natal para ser alguien grande, ve cumplir su deseo, pero no todo es cómo él lo espera. Exiliado y creído muerto por los suyos se ve envuelto en una guerra entre humanos y sitha, una raza “mágica” que vivió antes que los hombres en el mundo. Pero no todo es tan simple, la guerra comienza poniendo en movimiento los ejércitos de los hombres. El villano de turno logra poner en contra a los dos hermanos hijos del rey de Osten Ard (así se llama el mundo). Y la lucha comienza, entre los hombres que se matan entre sí, mientras el mal logra su cometido. La venganza de los sitha se pone en marcha. Comienza la búsqueda de las tres espadas legendarias, lo único que logrará vencer al mal: el sitha que mató a su propio padre. Una maldición sitha cae sobre ellos, y luego de muchos años esa maldición pone en peligro a la humanidad.
Ciclo Pendragón: Casi a la altura del anterior esta saga nos transporta al mundo del Rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda. Pero ojo! esta saga no es ni de cerca la descripción de la clásica leyenda. El primer libro nos cuenta como Charis y su pueblo deben abandonar la Atlántida para no perecer mientras la misma se hunde en el océano. Son pocos los que llegan a la antígua Inglaterra y allí son llamados “Seres Mágicos” debido a su gran belleza, dotes para la curación y la arquitectura extravagante. Dos pueblos que se unen, Celtas y Atlantes. De esta unión solo puede surgir el mejor mago de todos los tiempos: Merlín, protagonista del segundo libro de la saga. Aquí se cuenta cómo Merlín llega a ser rey de los britones y como deja de serlo en medio de una guerra que destruye su vida. Así vemos como Merlín conoce a Aurelius y a Uther Pendragón y como ambos intentan mantener el trono de Inglaterra (muuuchos años después de la desgracia de Merlín). Ahora sí, en el tercer libro titulado “Arturo” podemos ver como el susodicho joven logra desenterrar la espada en la piedra, pero es repudiado por todos los grandes señores y no puede asumir su trono en Londinium. Varios van a ser los años y las batallas que va a tener que ganar para poder lograrlo. Así en “Pendragón” y “Grial” culminan las historias del más famoso de los reyes. Estos libros si bien se basan en la leyenda original están narrados de tal forma que pareciera que los hechos ocurrieron alguna vez en el pasado. Excelente Saga.
El elfo Oscuro: Vamos a ser sinceros de entrada. Estos tres libros solo se leen por una cosa, su protagonista (y su alta chapa) Drizzt Do’Urden. El primer libro que nos narra la infancia y entrenamiento de este elfo en la Antípoda Oscura es bastante pasable, es más, se disfruta, pero los dos siguientes son un insulto para cualquier escritor. La narrativa es bastante mala y las historias son deprimentes. Es más, en cualquier momento parece que vamos a leer “y Drizzt saltó y pegó con sus dos cimitarras haciendo un daño de X cantidad de puntos” o “tira un dado de 20 para ver cuál es el daño causado”. Demasiado parecido a una mesa de rol en acción y no a un libro de literatura fantástica. Pero bueno, como dije antes, valen la pena solo para conocer a Drizzt.
La Nueva Primavera: No me voy a detener en detalle en este libro, siemplemente quiero decir que tiene un terrible defecto, todo el libro se la pasa describiendo cosas que (a mi criterio) no tienen importancia, y deja de lado cosas que sí hubieran necesitado descripción. Sin mencionar que el libro recién se pone bueno en el último capítulo y no hay continuación. En fin… no se pierden de nada sino lo consiguieron.
Ahora solo van a tener un problema, encontrar un lugar donde poner esta colección de 52 libros!! ^^ (solo 8 menos que la colección española, ojalá algún día traigan los que faltaron).
Si quieren más info pueden ir a:
http://www.planetadeagostini.com.ar/detail.php?wrkId=45
Posted in Literatura
1 Comment
Kaleido Star
El Cirque Du Soleil hecho anime
Esta historia comienza quizás como varias otras que hayamos visto anteriormente, pero no hay que dejarse engañar, no por eso deja de ser innovadora. Una chica adolescente japonesa, luego de graduarse de la escuela decide perseguir su sueño y viaja a Estados Unidos para formar parte del “Kaleido Stage”. Este hermoso lugar se encuentra en una playa, sobre las aguas del mar, y tiene la forma de una gran carpa de circo. El Kaleido Stage presenta obras altamente conocidas como ser Alicia en el País de las Maravillas, Cenicienta, La Sirenita y otras tantas que gustan a los niños (y no tan niños), pero estas obras se llavan a cabo arriba del trapecio, la cuerda floja, trampolines y en escenarios de ensueño.
Pero no todo es tan fácil. Sora Naegino (tal el nombre de la protagonista) llega a occidente y su primer contacto con un estadounidense resulta en que le punguean la valija. Contrariamente a todo lo que se pudiera esperar esta chica comienza a correr al ladrón y para alcanzarlo realiza toda serie de piruetas, salta sobre los toldos de las tiendas y al final se lanza contra el pobre ladrón que queda sepultado sobre el peso de la chica y aturdido por los aplausos de la gente que se encontraba casualmente pasando por el lugar del hecho. Así Sora termina en una comisaría haciendo la denuncia. Mientras estaba allí se da cuenta de que va a llegar tarde a la audición y éste es el único día en que puede darla. Por suerte encontró a un cana buena onda, fan del Kaleido Stage, que la sube al patrullero y la alcanza hasta el lugar.
Lamentablemente cuando Sora pone sus pies en el Kaleido Stage ya es demasiado tarde, la audición acaba de terminar y no le dejan realizar la prueba ¿Se imaginan después de varias horas de avión, de que casi te roban todo lo que tenías, de que estás en un país del que no tenés ni idea y encima no te dejan hacer la audición? Bueno, así se sintió la pobre Sora.
Ya resignada y con la valija sin abrir, Sora es invitada por Ken a ver la obra antes de marcharse de vuelta a Japón. Da la casualidad de que era “Alicia en el país de las Maravillas” la obra que viera de pequeña junto a sus difuntos padres y que le inspirara tanta emoción y alegría. Pero el destino le tiene reservada una sorpresa a Sora. Uno de los miembros del elenco se lesiona debido a un descuido de la protagonista y Kalos, el dueño del lugar, contrariamente a echarla por esto, le da una oportunidad. Su audición se realizará sobre el escenario, en ese mismo momento.
Así que Sora se calza el traje de conejita (que no es ese que están pensando!!!!), se prepara mentalmente y sube con esperanzas. Pero obviamente su falta de experiencia hace que su actuación sea bastante mala, ante las carcajadas del público y la vergüenza de los miembros del elenco. Pero si creyeron que acá se acaba todo están muy equivocados, todavía quedan 50 episodios por delante ^^
Ese día una niña del público le gritó “¡Animo Conejito!” (era la única entre todos) y eso a Sora le permite recuperarse terminando su actuación de forma digna.
Pero cuando baja del escenario la estrella principal Layla Hamilton, muy fríamente, le dice que fue un desastre y que no quiere que alguien como ella vuelva a subirse al escenario. A su vez no comprendía la testarudez del dueño que le dice “Algún día el público solo va a venir para verla a ella”.
Y así comienza la nueva vida de Sora que es aceptada como miembro del Kaleido Stage a pesar de todo. Allí va conociendo a muchos compañeros nuevos, Ken Robbins, un chico que trabaja en el “backstage” y que se enamora perdidamente de ella (aunque ella no se da cuenta, obvio). La rubia despampanante de ojos celestes Layla Hamilton, hija de un millonario y que no aceptará a Sora fácilmente convirtiéndose en su rival número uno. El galán de turno Yuri, un rubiales bishonen pareja de Layla en el escenario, y que esconde un gran secreto que se develará con el correr de los capítulos. Anna y Mya compañeras a muerte de Sora y gracias a las cuales logrará afirmarse definitivamente como miembro del equipo; las tres realizan una complicada acrobacia llamada “La triple Ilusión” caracterizando a las tres hadas madrinas de “la Cenicienta” y que fue altamente aclamada por las críticas. La extraña Sara que sobre el escenario es una rubia princesa cantante pero que cuando se cierra el telón es una practicante de cualquier arte marcial conocida. Fool, el “espíritu del escenario” un hombrecito pequeñito al que solos los destinados a ser grandes pueden ver y que como si fuera poco sabe tirar las cartas del tarot. Muchos más personajes le dan color a esta serie y que no mencionaré para no aburrir. Lo que sí quiero analizar es por qué esta serie es genial. Pocas series logran que uno se emocione así al verlas y esta es sin duda una de ellas. Si decidís verla vas a reir junto a los personajes pero también se te va a caer más de una lágrima. Porque no todos son rosas, y los duros entrenamientos para llegar a ser una Kaleido Star casi superan en dificultad a los que llevó a cabo el mismísimo Goku. Ya empezando la segunda temporada la serie decae un poco, pero como terminamos la primera queriendo ver más no nos importa y seguimos viendo. Y a pesar de eso, seguimos llorando y riendo.
Pasemos a los datos técnicos:
La serie comienza a emitirse el 4 de abril del 2003, finalizando el 27 de marzo del 2004 por lo que tiene una animación envidiable y que no decae con el correr de los capítulos. Originalmente se emite en Japón por TV Tokyo y en nuestro país pudo verse por primera vez en el bloque Toonami de Cartoon Network a partir de noviembre del 2004 con doblaje colombiano. Luego fue retrasmitida por Boomerang en febrero del 2007, siendo reemplazada a mediados de ese año por Card Captor Sakura.
Los responsables son la gente de Estudio Gonzo, el director de la primera temporada es el gran Junichi Sato (Queen Milenia, Sailor Moon, Romeo y Julieta) y luego lo siguió Yoshimasa Hiraike (Saikano, Vandred). La saga se completa con tres ovas más, un manga inconcluso y una novela.
La nota fue publicada por primera vez en el Rocket Punch Nº10. Fanzine gratuito repartido en Undercomics 2008.
Posted in Anime, Fanzine
2 Comments
Hatsune Miku, la primer Seiyuu Virtual
Hatsune Miku es la primer Seiyuu virtual. Creada por la empresa Yamaha para su software Vocaloid, Hatsune puede sintetizar su voz en canciones de J-pop hechas por el usuario.
La voz original esta creada a partir de la de la seiyuu Saki Fujita, y su imagen fue diseñada por el mangaka Kei, que tambien dibuja el manga oficial del personaje en la revista Comic Rush.
Su nombre significa Primer Sonido del Futuro, y su popularidad viene de Nico Nico Douga, un sitio japo que combina las bondades de Youtube con un ambiente forchanero.
El primer video de Miku en hacerse popular fue una version bizarra de Levas Polka, por lo cual el legendario apio es ahora una parte distintiva del personaje aportada por el usuario.
Posted in Música
Leave a comment